Publicerad via BoardGameGeek News
Bakom varje glänsande spelförpackning finns ofta en historia – idéer, misslyckanden, sena nätter och små genombrott. Serien Designer Diaries på BoardGameGeek låter spelmakare öppna dörren till sina processer och visa hur en idé växer till ett färdigt spel. Den här gången handlar det om Red Carpet – ett spel som vill fånga filmindustrins bländande yta och de skuggor som döljer sig bakom strålkastarna.
Den ursprungliga designerdagboken är en kombination av bekännelse och reflektion – en berättelse om hur drömmar om glamour blev till en skarpsynt och underhållande brädspelsupplevelse.
Ett spel om makt, status och berättelser
Red Carpet förflyttar spelarna direkt in i filmvärldens hierarkier – där leenden ofta är taktik och handslag kan dölja rivalitet. Här axlar du rollen som producent, agent eller stjärna, och målet är inte bara pengar utan inflytande och status.
Designerns mål var att skapa ett spel där rykte är den verkliga valutan. Att vinna handlar inte bara om poäng, utan om att bygga ett namn som lyser – utan att brinna upp. Det är en balans mellan image, risk och kreativitet, en spegelbild av den moderna kändiskulturen.
Från tema till mekanik – när glamour blir strategi
Projektet började med känslan av temat snarare än med siffror och beräkning. Hur kan man göra glamour och PR till spelbara resurser? Hur förvandlar man illusion till strategi?
- Public perception-system: Varje beslut påverkar hur allmänheten ser dig. Kollegor kan både beundra och misstänka dina drag, vilket skapar en dynamisk social valuta.
- Event-kort som dramaturgi: Filmfestivaler, premiärer och skandaler fungerar som berättelsemässiga katalysatorer som gör varje omgång unik.
- Den röda mattan som spelplan: Spelarna rör sig längs mattan mot berömmelsens topp – men med ökande risker för varje steg.
Resultatet blev en euro-inspirerad design där berättelsen driver mekaniken. Spelet handlar inte bara om att vinna effektivt, utan om att spela rollen.
Vägen dit – om balans och återfall
I testfaserna deltog både filmfolk och erfarna brädspelare. Snart upptäcktes ett problem: den som fick övertaget i publicitet drog lätt ifrån. Lösningen blev att införa skandaler – ju kändare du blir, desto större risk för motgångar.
Det skapade en ny rytm i spelet, där uppgång och fall blev en naturlig del av berättelsen. Som designern uttryckte det:
”Jag ville att Red Carpet skulle kännas som en prisgala där glädje, panik och kalkyler samexisterar i varje tur.”
Därmed fick varje omgång sin egen dramaturgiska båge: debuter, fadäser och revanscher i en glänsande, men obarmhärtig värld.
Ett tecken i tiden
Red Carpet ansluter till den moderna vågens brädspel som vågar utforska samtida fenomen som status och medier. Titlar som The Estates och Deadlines har redan visat hur strategiska beslut kan spegla sociala spel. Red Carpet fortsätter på den linjen – men i dräpande Hollywoodkostym.
Spelet erbjuder en blandning av strategi, bluff och berättande – en glittrig satir som visar att temat i moderna spel ofta är fundamentet snarare än prydnaden.
Vad vi kan ta med oss
- Temat kan leda designen – när mekaniken stödjer idén i stället för att motarbeta den.
- Interaktion är centralt – ett spel om image vinner på att varje val påverkar andra spelare.
- Balans är berättelse – svackor och bakslag kan skapa mening om de knyts till spelets dramatik.
En spegel av vår tid
Red Carpet är inte bara ett spel om filmbranschen utan också en kommentar till vår egen vardag, där jakten på synlighet och bekräftelse blivit en livsstil. Lyckas designern fullt ut kan det bli ett av de där verken som både roar och får oss att tänka till.
Kanske påminner Red Carpet oss, mitt i glamouren, om något enkelt: varje spel – precis som varje karriär – handlar om hur man väljer att spela sin roll.
Diskussionsfråga:
Vilka andra brädspel tycker du fångar moderna teman som kändisskap, sociala medier eller kulturindustrin på ett engagerande sätt?